Alec soth biografie

Signed; Alec Soth - Sleeping in Mississipi -

Rarissime exemplaire exceptionnellement signé par Alec Soth en page de titre de l’édition de , sans doute la plus belle avec sa reliure toilée grise et sa photographie contrecollée en couverture (Ne pas confondre avec la réédition de ). 45 photographies en couleur en pleine page imprimées sur recto seul. Texte en anglais de Patricia Hampl et Anne Wilkes Tucker. Le livre est référencé dans Martin Parr's Best Books of the Decade, , page et dans Martin Parr and Gerry Badger, The Photobook: A History, volume II, page Toutes les éditions précédentes ont été épuisées mais ce livre est si important que l'éditeur anglais MACK l'a réédité en En excellent état, comme neuf.

Un livre phare de l’édition photographique contemporaine qui fut d’abord auto-publié par son auteur dans deux éditions successives produites sur une imprimante à jet d’encre à 25 exemplaires avant d’être repris par l’éditeur Steidl.

Alec Soth, né en , est considéré depuis deux décennies comme l’un des plus grands photographes américains et il s’agit ici de sa première œuvre. Il a exploré le fleuve Mississippi de sa source à son embouchure photographiant à la chambre aussi bien les paysages que des personnes menant une vie marginale qu’il a rencontrées ain

ABOUT

Max Pinckers (, BE) grew up in Indonesia, India, Australia and Singapore, and is currently based in Brussels, where he was born. His work challenges the conventions of documentary photography by exploring theatricality, performativity and collaboration within documentary and photojournalism, made visible through the explicit use of cinematic lighting and staging in a documentary context. Photography, for Pinckers, is a speculative gesture that involves more than the mere representation of external realities. His approach to reality and truth is plural and malleable, open to articulation in different ways.

Like the external world that it claims to represent, the documentary image is inherently unstable, dependent on context and the customary visual language of realism. Pinckers’ work draws on contemporary and historical debates, merging fact, fiction and imagination to reflect on the ways that our shared realisms are defined and represented through photographs. It treats documentary as a hybrid practice involving not just images, but objects, performances, texts, found footage and sculptural interventions that investigate the complex nature of representation. Collaboration is essential to Pinckers’ practice, creating a space for the exchange of ideas between himself and

Sleeping by the Mississippi &#; Alec Soth

Beschrijving

Sleeping by the Mississippi van Alec Soth is een van de bepalende publicaties in het fotoboektijdperk. Het werd voor het eerst gepubliceerd door Steidl in , was het eerste boek van Soth, werd in drie oplagen verkocht en maakte hem tot een van de leidende figuren van de hedendaagse fotografische praktijk.

Sleeping by the Mississippi is voortgekomen uit een reeks roadtrips langs de rivier de Mississippi en legt de iconische maar vaak verwaarloosde ‘derde kust’ van Amerika vast.

Soths rijk beschrijvende kleurenfoto&#;s op groot formaat presenteren een eclectische mix van individuen, landschappen en interieurs. Sensueel van detail en rauw van onderwerp, roepen de foto&#;s  een consistente sfeer op van eenzaamheid, verlangen en mijmering.

&#;In de 46 meedogenloos bewerkte afbeeldingen van het boek&#;, schrijft Anne Wilkes Tucker in het originele essay dat in het boek is gepubliceerd,  &#;zinspeelt Soth op ziekte, voortplanting, ras, misdaad, leren, kunst, muziek, dood, religie, verlossing, politiek en goedkope seks. &#;

Net als de klassieker The Americans van Robert Frank, combineert Sleeping by the Mississippi een documentaire stijl met poëtische gevoeligheid. De Mississippi is niet het onderwerp van het boek maar de org

Tra l&#;altro &#; Guido Guidi

Beschrijving

Dit boek is door Marcello Galvani geselecteerd uit het archief van Guido Guidi en toont 94 kleurenfoto&#;s gemaakt tussen en met kleinbeeldcamera&#;s . Deze beelden vormen een ideale link tussen twee fasen van Guidi&#;s werk die al goed bekend zijn.

Na de oneerbiedige zwart-witkiekjes van begin jaren zeventig markeert deze serie Guidi&#;s geleidelijke verschuiving naar het kleurenwerk dat hij begin jaren tachtig begon te onderzoeken met een grootformaat 8&#;10 camera.

Hier zien we al de groeiende fascinatie van de fotograaf voor zijn alledaagse landschap, inclusief lokale gebouwen, gewone mensen en visuele ongelukken, maar toch betrapt met een scherp, peripatetisch oog dat vraagtekens plaatst bij de mogelijkheid om de stroom van ervaring en het idee van fotografische tijd te vatten.

&#;Tra l&#;altro&#; &#; wat zich overigens vertaalt als incidenteel, of onder andere &#; fungeert als een historisch overgangsmoment in Guidi&#;s visuele denken, maar ook, in zijn eigen woorden, als &#;voorbijgaande observaties&#; en een weg naar contact zoeken met de buitenwereld.

Italiaans/Engelstalig

Ilse D&#;Hollander

Born in Sint-Niklaas, Belgium, in , Ilse D’Hollander graduated from the Hoger Instituut voor Schone Kunsten, Antwerp, in , and the Hoger Instituut voor Beeldende Kunsten, St Lucas, Gent, in  D’Hollander drew upon her impressions and experience of place throughout her career, particularly the Flemish countryside where she spent the last, highly productive years of her life. Occasionally her work recalls lowland vistas – with vast horizons that belie an intimate scale. However, D’Hollander’s paintings are seldom straightforward landscapes. Instead, drawing the viewer in, her work reveals a masterful command of graphic and painterly touch that captures, holds and, often, diverts attention. Monochrome or near monochrome fields might be interrupted by blocks of colour; geometric volumes that read as natural or manmade interventions. These in turn might be punctuated by streaks or strokes of paint – applied with a brush or sometimes the artist’s hands. The results can be read as a series of accumulated impressions, adjustments and layerings – visual records of the artist’s thought processes as much as evocations of the landscapes she knew and loved. It is this sense of crossing and re-crossing the borde